Programación Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural

LA PRINCESA Y EL DRAGÓN

Sábados y domingos a las 3:00 pm

Elenco: Armando Cabrera, Verónica Salerno, Diego Moyano, Alexander Solórzano, Sara López, Glorycé Torres, José Miguel Dao, Valentina Rizo, Luis Fernando Silva, Vladimir Sánchez, Lenka Lengua, Jeymmy Zambrano, Victoria Salomón, Naia Urresti, Elías Marín y Oscar Tribizon 

Autor: José Luis Alonso de Santos. Dirección: Basilio Alvarez

Skena comienza a celebrar sus 30 años en el teatro venezolano y nos presenta el más hermoso y divertido musical Infantil: "La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón". Actores, Cantantes y Música en vivo interpretada por el grupo celta GAÉLICA. Los mismos creadores de “Sueño de una noche de verano”, ahora nos traen una historia de amores y temores, peleas y sabores, entre: Un rey muy comelón que quiere matar al dragón, un caballero andante que es un comediante, un hada madrina bailarina, que no pega un deseo y da muchos rodeo

s, una trovadora que el público adora, una princesita muy malcriadita, un soldadote que no tiene bigote y un tonto bufón amigo del Dragón. ¡Divertida Comedia para Toda la Familia!

EDUCANDO A RITA

Viernes y sábado a las 8:00 pm. Domingos a las 6:00 pm.

Elenco: Catherina Cardozo y Alejo Felipe. Dirección: Moisés Guevara

Las diferencias sociales, así como el delicado mundo del aprendizaje de las relaciones humanas, son el eje de Educando a Rita. Una ocurrente peluquera parlanchina, de gran espíritu y sagacidad, quien busca mejorar su educación y decide ingresar a la Universidad en edad adulta, para lo que se inscribe en un curso de literatura avanzada. El curso lo dicta un académico arrogante e intelectual, de mente aguda, que con amarga ironía ahoga en el licor su fracaso como escritor y poeta. Entre ambos se desarrollará una relación intensa y maravillosa que modificará sus vidas para siempre.

DE TODO CORAZÓN

Viernes y sábado a las 10:00 pm. Domingos a las 8:00 pm.

Elenco: Nacarid Escalona, Alfonso Medina. Dirección: José Simón Escalona

Dos seres se encuentran en la habitación de un hotel, luego de 15 años de separación. Él recurre a ella como amiga al saberse traicionado por su esposa. Ella acaba de aceptar que su marido la dejará por una mujer mucho más joven. Ambos pisan los cuarenta de edad y sienten el inicio de su vejez. Él vencido, Ella empeñada en encontrar sus ímpetus juveniles en el reencuentro con su nunca olvidado amigo y amante. Las expectativas de uno hacia el otro son tan frustrantes y equívocas como las de sus recientes rupturas conyugales. En su lucha por concretar una acción respecto a sus fracasos sentimentales, resuelven decirse todo lo que llevan por dentro hiriéndose con cada una de las confesiones que se hacen, desgarradoramente, de todo corazón.

AHORA ME TOCA A MÍ

Martes 12, miércoles 13, jueves 14, martes 19, miércoles 20, jueves 21, miércoles 27, jueves 28 de mayo a las 8:00 pm.

Elenco: Luis Chataing. Dirección: Hector Palma

"Ahora me toca a mí" es el primer monólogo escrito e interpretado por Luis Chataing. En esta oportunidad el conocido locutor nos pasea por diversos temas a través del humor, desde el reto que significa para él presentar su primer show de stand-up comedy, pasando por el trauma de abordar un avión y perder las maletas, hasta el análisis profundo de la fascinación que todos sentimos por el hecho noticioso. "Ahora me toca a mí" marca el turno de Luis Chataing de subir a las tablas a contarnos su versión de los acontecimientos que nos rodean. Anécdotas de su infancia se mezclan con el análisis profundo de los temores del ser humano y un brillante repaso del mundo publicitario y político que nos cautiva a todos. Su paso por la radio, la televisión, y más recientemente la publicación de su primer libro "Así lo veo", marcan el preámbulo perfecto para el arribo de su primera presentación en los escenarios.

Fuente: Trasnocho Cultural

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Programación mayo Centro Cultural Corp Banca

Programación mayo 2009

Sala de Conciertos
Del 1 al 4
UNA MUJER CON SUERTE de Romano Rodríguez
Con: Ruddy Rodríguez
Viernes y sábado 8:00 p.m. domingos 6:00 p.m.
Entrada General: Bs. 50,00

Viernes 8 8:00 p.m.
HOMENAJE A LED ZEPPELIN
Con: TABAKO, DURBAN LAVERDE Y ARTISTAS INVITADOS
Entrada General: Bs. 80,00

Sábado 9 8:00 p.m.
RAFAEL “EL POLLO” BRITO “EN CONCIERTO”
SÓLO BOLEROS
Entrada General: Bs.200,00 (Brindis con el artista después del concierto)
Entrada General: Bs. 150,00

Domingo 10 6:00 p.m.
HENRY STEPHEM Cumple 45 años… pero de vida artística
Y los celebra con un homenaje a las Madres en su día.
Entrada General: Bs. 90,00

Jueves 14 8:00 p.m.
CESAR “ALBONDIGA” MONJE & RODRIGO MENDOZA Historias Paralelas. Cacao Música
Entrada General: Bs. 60,00

Viernes 15 8:00 p.m.
PRISCA DAVILA
Piano en canto venezolano II
Entrada General: Bs. 80,00

Sábado 16 8:00 p.m.
KEVIN JOHANSEN + LINIERS + OOPS ¡
Entrada General: Bs. 250,00

Domingo 17 6:00 p.m.
GERRY WEIL / TEPUY
Pablo Gil, Carlos "Nene" Quintero, Roberto Koch, Adolfo Herrera
Invitado Especial: ALEXIS CARDENAS
Entrada General: Bs. 110,00

Jueves 21 8:00 p.m.
Cesar Orozco, piano
Son con pajarillo
Entrada General: Bs. 80,00

Viernes 22 8:00 p.m.
IGNACIO IZCARAY Y HENRY MARTÍNEZ
Entre cantautores te veas
Invitado Especial: Víctor Mestas
Entrada General: Bs. 90,00

Sábado 23 6:00 p.m. y 9:00 p.m.
MASSERATTI 2LTS
Cuentos de Ada 2009
Entrada General: Bs.100,00

Domingo 24 2:30 p.m.
VINILUS VERSUS en concierto
Entrada General: Bs. 50,00

Jueves 28 8:00 p.m.
FACUNDO CABRAL
Gran Gala sólo para 400 personas
Entrada VIP: Bs. 500,00 (brindis con el artistas después de la función)
Entrada General: Bs. 390,00

Viernes 29 8:00 p.m.
FAMASLOOP en concierto
Entrada General: Bs. 50,00

Domingo 31 11:00 a.m.
CARLOS CAPACHO en concierto
Entrada General: Bs. 60,00

Domingo 31 6:00 p.m.
VIRGINIA RAMÍREZ
Manos y alma
Invitados especiales: Goyo Reyna, Eddy Marcano, Gerry Weil, C4 Trío, Gonzalo Teppa, Nené Quintero, y muchos más
Entrada General: Bs. 80,00

Espacios de Arte del P.H.
Del 1 al 3 de mayo (última semana)
MI VIDA NO ES TAN SENSACIONAL
Con la actuación: Daniel Sarcos
Viernes y sábados 10:00 p.m. Domingos 6:00 p.m. y 8:00 p.m.
Entrada General: Bs. 50,00

Del 8 al 24
UNA MUJER CON SUERTE de Romano Rodríguez
Con: Ruddy Rodríguez
Jueves a sábados 8:00 p.m. domingos 6:00 p.m.
Entrada General: Bs. 50,00

Del 8 de mayo al 7 de junio
EL METODO GROMHOLM de Jordi Galcerán
Con: Vicente Tepedino, Kart Hoffman, Sonia Villamizar, Rafael Romero Maria Antonieta Duque
Viernes y sábado 10:00 p.m. domingos 8:00 p.m.
Entrada General: Bs. 50,00

Sala de Exposición
Del 7 de mayo al 14 de junio
HUELLAS de Olga Amaral PRESENCIA de Jim Amaral
Martes a domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
Entrada Libre

Taquilla del Centro Cultural Telf. 206 1149 / 206 21 49
Centro Cultural Corp Group. Torre Corp Banca. La Castellana.
Telf. 206 2973
www.corpbancacentrocultural.com

Programación sujeta a cambios

Fuente: Corp Banca Centro Cultural

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Luis Chataing, se saca la espinita!

Un stand up comedy cargado de humor y actualidad marca su debut en las tablas, terreno donde espera encontrar la libertad de expresión que en otros medios se encuentra tan comprometida

-¿De qué va “Ahora me toca a mi”? 

-Es el primer monólogo que escribo, es la primera oportunidad que tengo de compartir con el público en directo conversando sobre temas que pasean de lo cotidiano a lo político. Pacientemente he escuchado los monólogos de otros, ahora me toca a mí.

-¿Qué buscas transmitir, qué reacciones esperas producir en el público que lo vea?

-Risas, entretenimiento, espero que la gente reciba lo más genuino de mi ser, mis matices más infantiles y mis delirios más profundos producto del agite político en que nos encontramos desde hace tanto tiempo. En el teatro espero encontrar la libertad de expresión que en otros medios se encuentra tan comprometida.

-¿Desde cuándo lo tenías planeado? ¿Cuánto tiempo llevó materializarlo?

-Desde hace mucho tiempo tenía planeado escribir el libro y presentar un show de stand up comedy en teatro. En el caso de libro logré publicarlo a finales del año pasado y cuando lo vi materializado decidí sacarme la espinita del monólogo. Me senté a escribirlo tan pronto tomé vacaciones en diciembre, lo puse sobre el papel de 4 a 8 de la mañana, aprovechando horas de trasnocho. Lo terminé en 3 semanas.

-Te rodean las noticias, la irreverencia, la crítica a la situación que vive el país a través del humor... y precisamente fueron elementos que destacaron en tu libro Así Lo Veo. Ahora bien ¿Qué ingredientes incluiste en “Ahora me toca a mi”?

-"Ahora me toca a mi" es un intento frustrado por reencontrarme con el humor cotidiano, las cosas que nos suceden a todos en todas partes del mundo. Digo frustrado porque inevitablemente fui salpicando el texto con brochazos de humor político y al final me quito la careta e intento ofrecer mi versión en relación a temas que nos mantienen tensos a los venezolanos. 

-Locutor, animador, escritor y con este debut en las tablas más de uno querrá tildarte de ¿actor?... o de hombre polifacético...

- En el escenario no estaré interpretando a nadie, estaré compartiendo opiniones y vivencias con el público, por esta razón no considero que sea un ejercicio de actuación, es un show de stand up comedy, resaltaré al igual que en el libro y mi programa de radio mi enfoque en relación a 10 temas en particular. 

-¿Por qué titularlo “Ahora me toca a mi”?

-Porque el maravilloso mundo del humorismo, de la comedia, es visitado con frecuencia por personas que admiro muchísimo, Claudio Nazoa, Emilio Lovera, Laureano Márquez, levanto la mano, espero mi turno, ahora me toca a mí. 

-El monólogo se presentará en importantes escenarios del país. Trasnocho Cultural, auditorios de universidades, escenarios de Caracas y del interior, entre otros... Esto es algo que no se había hecho antes lo que sin duda indica que una vez más Luis Chataing marca pauta ¿Qué expectativas tienes al respecto? 

- Es un reto maravilloso, es algo completamente nuevo para mí, por primera vez podré ver la cara al público que me escucha, cuando hago mi trabajo por radio o televisión no tengo ese chance. Visitar a los estudiantes siempre ha sido una actividad gratificante, suelo hacerlo por invitación a foros de Mercadeo y Comunicación Social, pero esta vez llevo un repertorio distinto de historias que compartir con ellos.

Esto es algo totalmente nuevo para mí y por eso estoy tan entusiasmado, los ensayos, el trabajo de dirección de Héctor Palma, la producción de Jorgita Rodríguez, siento que estoy iniciando un camino que será creador y largo.

-¿A qué recurres para no agotar la creatividad?

- A la vida misma. Todos los días sucede algo que me sorprende, mi mente está constantemente traduciendo lo que me rodea a través del humor. Escribo mucho, hasta en vacaciones lo hago, me tomo el tiempo para hacerlo y para depurar mi material.

-Cierto animador sabatino dice en las tablas que su vida no es tan sensacional ¿y la tuya?

-¡La mía es fantástica!, es un reto diario a superarme a mi mismo, a sorprender a mis compañeros de trabajo, al público que disfruta de lo que hago. Los altos y bajos de la vida son la sazón que abre nuevos capítulos de inspiración a este proceso creador. En muchas ocasiones cuando sentimos que la vida no es tan sensacional, es el humor el que nos aparta de aquella injusta percepción.

Fuente: NP

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Un Tour sin precedentes, Chataing arranca gira nacional

Además de la temporada en Teatro Trasnocho “Ahora me toca a mi” recorrerá los más variados escenarios. Universidades, centros comerciales y teatros sucumbirán ante el humor irónico y reflexivo en torno a los hechos que nos rodean

Al mejor estilo de las grandes estrellas o de algunos presidentes modernos, pero sin grandes comitivas, sin maletines ni costosos aviones, Luis Chataing emprenderá un recorrido por distintos auditorios dentro y fuera de Caracas con su monólogo “Ahora me toca a mi”. 

Además de la temporada en el Teatro Trasnocho, en paralelo, el popular locutor realizará funciones en lo que se ha bautizado como “Tour Universitario con Luis Chataing”, que no es más que las presentaciones del unipersonal para el público estudiantil de importantes recintos educativos: Universidad Simón Bolívar este miércoles 13 de Mayo a las 4 p.m.; la Universidad Católica Andrés Bello el miércoles 27 de Mayo a las 4 de la tarde y el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela con una presentación para estudiantes y público general que contempla la asistencia de 2.300 personas el sábado 6 de Junio a las 5 p.m.

Pero Chataing, siempre decidido a marcar pauta y abarcar tanto como sea posible, también agarrará sus maletas para extender su humor a buena parte del territorio nacional. El sábado 16 de Mayo a las 8:00 p.m. estará en el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta de Maracaibo y el domingo 31 de Mayo a las 6:00 de la tarde hará lo propio en el Club Italo de Puerto Ordaz.

Su gira nacional continuará el sábado 13 de Junio a las 8:00 de la noche en el Centro Comercial Hyper Jumbo de Maracay, con una función exclusiva para 300 personas y el jueves 18 tendrá presentación en el Teatro la Opera a las 8 de la noche. El sábado 20 de Junio a las 7:30 pm subirá a escena en la Casa Sindical de San Cristóbal.

Así mismo, durante los meses de Junio y Julio, CORP BANCA cederá sus espacios de Jueves, Viernes y Domingo en el Pent House de la torre, para dar vida a las “Noches de Risa y Barra”, veladas en las que el espectador podrá disfrutar de un trago mientras se divierte con la función.

Vale destacar que también abrirá sus puertas para Chataing el recién inaugurado TEATRO PISO 5 del Centro Comercial Paseo El Hatillo. Todos los martes del mes de JULIO, como parte de la Programación prevista para las NOCHES DE HUMOR, “Ahora me toca a mí” llegará a sacudir al público con buenas dosis de humor.

En Julio y Agosto “Ahora me toca a mí” cumplirá una agenda de funciones en Barquisimeto, Valencia, Puerto la Cruz, Maturín, Margarita, Puerto Cabello, Acarigua, Ciudad Bolívar, en fechas que se irán informando oportunamente.

Escrito e interpretado por Luis Chataing “Ahora me toca a mí” cuenta con la Producción General de JORGITA RODRÍGUEZ y la Dirección de HÉCTOR PALMA.

Fuente: NP

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Desde el 16 de mayo, en el Teatro Trasnocho "La Princesa y el Dragón"

La pieza para toda la familia del dramaturgo español José Luis Alonso de Santos La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón regresa a las tablas, bajo la dirección de Basilio Álvarez y con música de la agrupación de música celta Gaélica, para celebrar los 30 años del grupo teatral Skena

El sábado 16 de mayo, a las 3.00 pm, en el Teatro Trasnocho, se estrena la obra de teatro para toda la familia La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón, una divertida comedia, protagonizada por Armando Cabrera, dirigida por Basilio Álvarez –premio de Teatro Infantil Nacional como mejor director- y producida por Iris Dubs, con la que el Grupo Teatral Skena celebra sus 30 años de creación. 

La pieza cuenta con la música de Luis Valbuena –premio Teatro Nacional Infantil por mejor música original- e interpretada en vivo por el grupo Gaélica, la cual se pasea por el tango, la música celta, el bolero y otras melodías populares, que pondrán a bailar a todos al ritmo de una alegre y contagiosa celebración familiar.

La historia de amor de un dragón muy peculiar y una princesita muy audaz transcurre en un pequeño pueblo en el que hay de todo: un rey muy comelón que quiere matar al dragón, un caballero andante que termina siendo un comediante, un hada madrina que no pega un deseo y da muchos rodeos, una trovadora muy singular, una bella y malcriada princesita, un soldadote que no tiene bigote y un tonto bufón amigo del dragón.

La obra cuenta con 12 actores en escena, encabezados por Cabrera (el mismo de El violinista sobre el tejado y Los productores), quien interpreta a este dragón de 2 metros y medio de altura -quien no es tan malo como puede parecer, tiene una linda voz y canta mejor que el rey. Además actúan Alexander Solórzano –el rey Godofredo-, Diego Moyano y Luis Fernando Silva –como Pelón de Ardila-, José Miguel Dao –también como el dragón-, Luis Fernando Silva, Verónica Salerno, Valentina Rizo –en el papel de la princesa-, Glorycé Torres y Sara López –como hadas madrinas-, así como Lenka Lengua y Jeymmy Zambrano, entre otros destacados actores. 

Cabe destacar que el grupo Gáélica está integrado por Rubén Gutiérrez en las guitarras, Gabriel Figueira en las gaitas y flautas, Armando Álvarez en la percusión y César Natera en el violín.

La coreografía de esta obra es de Claudia Camacho, la escenografía y el diseño gráfico de Carlos Agell, la realización escenográfica de Freddy Belisario, el diseño y la realización de vestuario de Ghislaine Latorraca -premio Teatro Nacional Infantil por mejor vestuario- y la iluminación de Juan Carlos Ogando -premio Teatro Nacional Infantil por mejor iluminación.

Las funciones serán sábados y domingos a las 3:00 pm. Las entradas tendrán un precio de 40 bolívares fuertes.

Sinópsis

La trovadora comienza a contar la historia de un tranquilo pueblito, sólo perturbado por Regaliz, el dragón que habita cerca del lugar, quien por cierto está profundamente enamorado de Peladilla, la princesa, y al no ser correspondido, decide secuestrarla y así lograr que se enamore de él con sus cantos, detalles y sorpresas.

El rey Godofredo, desesperado, hace publicar un decreto que pronto hace a los caballeros llegar: El que logre rescatar a la princesa del fiero dragón se casará con ella en recompensa y así será rey. Llega entonces el Paladín Pelón de Ardilla, quien orgulloso y ufano promete rescatar a la princesa.

Valiéndose de artimañas logra encarcelar al dragón y liberar a la niña. Pronto se celebrará la boda y el Paladín se convertirá en rey, pero la linda princesita extraña a su dragón, quien con canciones y regalos conquistó su corazón. Así interviene el hada madrina para tratar de arreglar todos los embrollos y que el dragón y la princesita se puedan casar en un sorprendente y festivo final. 

Fuente: NP

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Continúa en el Teatro Trasnocho, la exitosa temporada de la comedia "Educando a Rita"

Tras 15 semanas en cartelera, continúa en el Teatro Trasnocho, la exitosa temporada de la comedia teatral "EDUCANDO A RITA" de Willy Rusell.

Dirigida por Moisés Guevara y protagonizada por el primer actor Alejo Felipe y la actriz Catherina Cardozo. 

Una historia de amor en donde se contraponen dos personajes: una peluquera y un profesor universitario, dos vidas y dos mundos totalmente opuestos que se unen en el complejo mundo del aprendizaje en las relaciones humanas. Una obra para reir y llorar. 

"EDUCANDO A RITA" a tenido gran aceptación, en el público caraqueño y a decir de la crítica especializada: 

"Educando a Rita...es una comedia deliciosa que exalta el poder de la educación y el aprendizaje en seres inteligentes y capaces de cambiar o de retroceder si se equivocan, seres excluidos que luchan y triunfan". Edgar Moreno Uribe. Últimas Noticias. 

"..Guevara propone una puesta en escena realista que se apoya en el minucioso diseño escenográfico y pertinente iluminación de Fernando Calzadilla.. Catherina Cardozo captura la esencia de Rita.. y equilibra de manera admirable el cambio progresivo que se observa en el personaje...Alejo Felipe da el tono justo del Profesor en especial por el cabal manejo de los matices que al mismo tiempo brinda veracidad a la interpretación..." Joaquin Lugo EL Nacional

"...Catherina Cardozo engancha a su público y a medida que avanza la acción y en consecuencia su transformación, convence y atrapa la atención. Por su parte Alejo Felipe, logra desplegar su veteranía de primer actor y luce seguro, imponente y pleno de matices que permite el disfrute inmediato de su caracterización..." L. Alberto Rosas Aliarts

Educando a Rita, es presentada por Producciones en el Acto, y se presenta en el Teatro Trasnocho de Trasnocho Cultural, con funciones los viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:00 p.m. Entrada general, Bs. 50.

Fuente: NP

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Match de Improvisación en 6 únicas funciones desde el 1 de mayo

En 1977 surge un espectáculo creado en Canadá por Robert Gravel e Yvon Leduc: el Match de Improvisación. 

El Match de Improvisación es un espectáculo que mezcla el teatro, el juego y el deporte. Está basado en el Hockey sobre hielo, deporte nacional canadiense. 

Consiste en que varios equipos de jugadores se enfrentan en el escenario improvisando diversas historias. Cada función es diferente: no hay guiones ni escenas establecidas previamente. Tampoco se utiliza ningún tipo de objeto ni escenografía. Logrando así que cada día sea un espectáculo diferente. 

El ganador es el equipo que haya obtenido más puntos a lo largo de todo el encuentro. El árbitro es la única autoridad sobre la cancha y el encargado de leer la tarjeta de consignas en la que se indica el género de la improvisación, el título de la misma, el número de jugadores participantes, la categoría y la duración. También se ocupa de adjudicar los puntos a cada equipo y de penalizar las infracciones al reglamento. 

A la entrada el público recibe una cartulina del mismo color que los equipos participantes, esta le servirá para votar al final de cada improvisación y cuando el árbitro lo solicite. 

Argentina fue el primer país de habla hispana en el cual empezó a practicarse. El Mundial de Improvisación organizado por la FIFA en Alemania 2006, en paralelo al Mundial de Fútbol, fue disputado por dieciséis países. 

Actualmente el Match de Improvisación se juega en Canadá, Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Luxemburgo, Congo, España, Argentina, México, Perú, Colombia, Chile, Brasil, entre otros. 

En Venezuela, Akeké Circo-Teatro, decidió apostar por el Match de Improvisación creando la Liga Venezolana de Improvisación (L.V.I), esto debido al apoyo que hemos tenido con nuestro espectáculo: IMPROVISTO (Espectáculo de Improvisación Teatral en clave clown, no competitivo), el cual lleva 4 años en las salas de la Ciudad Capital. 

Estaremos SÓLO POR 6 DÍAS, realizando un Torneo con motivo de la Muestra Final del Taller de Match de Improvisación

Los días 1,2,3,8,9 y 10 de mayo de 2009

Viernes y Sábados 8pm y Domingos 6pm.

Lugar: Sala Espacio 80. Edif. San Martín. Sótano 1 de Parque Central.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Fuente: NP

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Desde el 2 de mayo regresa la obra "Lo que Kurt Cobain se llevó"

Tumbarrancho Teatro regresa a la escena caraqueña con la obra “Lo que Kurt Cobain se llevó”, escrita por Karin Valecillos y bajo la dirección de Jesús Carreño. Una historia que cuenta con la participación en vivo de la banda Los Abogados de Murphy, quienes interpretarán algunos temas de la legendaria banda Nirvana

Luego del éxito obtenido con la obra Cuentos de Guerra para dormir en Paz, la agrupación Tumbarrancho Teatro regresa a las tablas con la nueva temporada de “Lo que Kurt Cobain se llevó”, escrita por Karin Valecillos y bajo la dirección de Jesús Carreño, que se estará presentando desde el 2 de mayo en el Espacio Plural del Teatro Trasnocho, Las Mercedes. Las funciones son sábados y domingos a las 4:00 pm. 

Cabe destacar que esta pieza es emblemática para agrupación al haber sido elogiada en escenarios foráneos, específicamente en Belarús, en el Festival Internacional Belaya Vezha, donde se colmaron de aplausos y fueron galardonados con un Premio del Jurado por la importancia y la necesidad social del teatro. 

La historia nació de la interrogante de saber – luego de 15 años de su muerte - si Kurt Cobain , el cantante líder de la banda Nirvana, se suicidó o lo asesinaron, un cuestionamiento que todavía pasea en las mentes de muchos de sus seguidores, quienes no han encontrado respuesta alguna. Fue esta premisa la que hizo que los jóvenes actores Giovanny García, Nathalia Paolini y Jesús Carreño (director), decidieran representar la generación X, la misma del cantante, y que hoy en día deben tener alrededor de los 30 años. 

La creadora de esta historia es Karin Valecillos, una pluma ingeniosa que también se pasea por los canales de RCTV Internacional dándole vida a diversos personajes, comentó que “Lo que Kurt Cobain se llevó” es una reflexión sobre el destino de una generación llamada a ser contestaría y que luego adormeció. Es un cuestionamiento sobre la juventud, los sueños y la desilusión de todos aquellos que alguna vez quisieron cambiar el mundo y el mundo los transformó a ellos”. 

Agregó, que si recordamos la canción de Smells Like Teen Spirit, la más famosa de las muchas que interpretó el recordado Kurt Cobain, fue todo un himno de una generación de adolescentes contestatarios, y rebeldes, que encontraron en las letras de Nirvana, y en su ritmo, una representación de sus angustias, dudas y reclamos, ante una sociedad que sólo se conformaba con entretenerlos en lugar de comprenderlos. 

Por su parte, el director manifestó que “esta es una obra donde todo el peso está en los actores, en sus cuerpos, y por supuesto, en las palabras del excelente texto que tuve en mis manos para trabajar en este espectáculo, nuestro espectáculo, en donde el público decidirá por sí mismo si es correcto o no el rumbo que ha tomado cada uno de los personajes con sus vidas”.

La historia gira alrededor de Ricardo y Ariadna, quienes son pareja desde la adolescencia, y un cinco de abril se reúnen para recordar a su ídolo Kurt Cobain, un encuentro que los enfrentará a las dudas de saber si el tiempo también se llevó el amor que se tenían. A la reunión llegará Cheo, el único amigo de ambos, y que los acompañará esa noche para ser testigo del conflicto de la pareja, lo que es el reflejo de su soledad. Los tres se confrontarán a los sueños no realizados y al significado de la palabra libertad que les inspiró el propio Kurt Cobain. 

Todo esto ocurrirá dentro de una atmósfera amenizada por la banda Los Abogados de Murphy, con Rey Secuiu en la guitarra, Orlan Silva en la batería, y José Manuel “Masa” Vidal en el bajo, quienes interpretarán en vivo temas del artista. El diseño de iluminación es de Alfredo Caldera y la simbólica imagen que identifica el montaje es de Rafhael Delgado. Una novedosa propuesta teatral, con la que Tumbarrancho Teatro propone ofrecer un espacio de conexión con los jóvenes, quienes están ávidos de voces que hablen en su idioma y entiendan sus contradicciones. No se la pueden perder, es un atractivo montaje que se estará presentando sábados y domingos a las 4:00 pm., el costo de la entrada es de B.F. 40 

Fuente: NP

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Desde el 12 de mayo Luis Chataing pide turno con “Ahora me toca a mi”

Humor y noticias forman parte del monólogo escrito e interpretado por el popular locutor y animador que subirá a las tablas del Teatro Trasnocho y otros importantes escenarios del país.

Con irreverencia y humor Luis Chataing ha marcado pauta en la televisión, la radio, el mundo publicitario y hasta el ámbito editorial. Ahora se alista para debutar en las tablas con Ahora me toca a mi, monólogo que lo llevará a los más importantes escenarios de Caracas y el interior de Venezuela.

Escrito e interpretado por Luis Chataing, Ahora me toca a mi es un unipersonal que nos pasea por diversidad de temas de la mano del humor y la reflexión. Desde el reto que significa para él presentar su primer show de stand-up comedy, pasando por el trauma de abordar un avión y perder sus maletas, hasta el análisis profundo de la fascinación que todos los venezolanos sentimos por el hecho noticioso, serán parte de esta historia que llegará a las tablas el martes 12 de mayo a las 8:00 de la noche, en el escenario del Teatro Trasnocho.

"Ahora me toca a mi" marca el turno de Luis Chataing de subir a las tablas a contarnos su versión de los acontecimientos que nos rodean. Las anécdotas de su infancia mezcladas con el análisis profundo de los temores del ser humano y un brillante repaso del mundo publicitario y político que nos cautiva a todos fueron, en gran medida, las causantes de decidir lanzarse al ruedo escénico con un unipersonal cargado de un humor cotidiano e irónico, necesario para sobrevivir al acontecer noticioso: “Humor informado”. 

Su paso por la radio, la televisión, y más recientemente la publicación de su primer libro "Así lo veo", marcan el preámbulo perfecto para el arribo de su primera presentación en los escenarios. "Llevo rato escuchando con atención y paciencia lo que dicen otros… Ahora me toca a mi", señala Chataing en torno a esta nueva aventura en la que cuenta con la Producción General de JORGITA RODRÍGUEZ y la Dirección de HÉCTOR PALMA.

“AHORA ME TOCA A MI” se estará presentando en OCHO ÚNICAS FUNCIONES en una de las Salas de Teatro más prestigiosas y seguras de Caracas: el TEATRO TRASNOCHO del C.C. Paseo Las Mercedes. Las funciones serán los días MARTES 12 DE MAYO (Estreno), Miércoles 13, Jueves 14, Martes 19, Miércoles 20, Jueves 21, Miércoles 27 y Jueves 28 TODAS durante el mes de MAYO. El horario de todas las presentaciones será a las 8 de la noche.

Además de la temporada en el Teatro Trasnocho, en paralelo, el popular locutor realizará funciones en lo que se ha bautizado como “Tour Universitario con Luis Chataing”, que no es más que las presentaciones del unipersonal para el público estudiantil de importantes recintos educativos: Universidad Simón Bolívar el miércoles 13 de Mayo a las 4 p.m. y la Universidad Católica Andrés Bello el miércoles 27 de Mayo a las 4 de la tarde.

Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Trasnocho Centro Cultural. Más información por el teléfono (0212) 9931910, en la página Web www.vayaalteatro.com y por el correo de contacto talentofemenino@gmail.com.

Fuente: NP

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De los mismos creadores de Hollywood Style, regresa: El Método Grönholm

Con las actuaciones de Sonia Villamizar, Rafael Romero, Maria Antonieta Duque, Vicente Tepedino y la nueva inclusión del también actor Karl Hoffman.

La reconocida obra del escritor español Jordi Galcerán, llegará a escena el próximo 8 de Mayo bajo la dirección de Daniel Uribe, en una producción del Centro de Directores para el Nuevo Teatro.

Jordi Galcerán es uno de los dramaturgos más representados y galardonados en la España actual. Sus textos han trascendido exitosamente las fronteras de su patria. De su pluma vimos en las temporadas 2003-2004, Palabras encadenadas, también bajo la dirección de Uribe.

SINÓPSIS

Cuatro candidatos a un puesto ejecutivo en una multinacional se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay entrevistador, sino que poco a poco deben descubrir quién es realmente quién. ¿Hasta dónde puede llegar el esfuerzo de un candidato para obtener un puesto de trabajo soñado? Y por otro lado, ¿cuáles son los verdaderos límites del proceso de selección seriamente propuesto por una empresa líder?

El juego entre los aspirantes se irá convirtiendo a lo largo de la obra, en un combate de sentimientos, ambiciones y envidias, siempre bordeando los límites entre la realidad y la ficción, entre la verdad y la mentira. Ese es El método Gronhölm. Un juego que nos hace saber que, allí dentro, no importa quiénes somos ni cómo somos, sino lo que aparentamos ser. Nuestra auténtica identidad no le interesa a nadie, quizás ni a nosotros mismos.

Producción General: Marcos Purroy y Eduardo Fermín

Dirección general: Daniel Uribe.

El método Gronhölm se presentará desde el próximo 8 de mayo en el Pent House del Centro Cultural Corp Banca en la Castellana. Funciones, viernes y sábados a las 10:00 pm y los domingos a las 8:00 pm.

Fuente: NP

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Pasión en el Molino Rojo se despide del Ateneo de Caracas

Su autor y director, Williams Villamizar, se inspiró en LA DAMA DE LAS CAMELIAS, de Alejandro Dumas, para recrear rigurosamente una apasionada historia de amor en el más famoso cabaret de París de principios del siglo XX.

Hasta este domingo 3 de mayo, la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, se transporta al glamoroso París de principios del siglo XX, con el ambicioso espectáculo Pasión en el Molino Rojo, escrito y dirigido por Williams Villamizar, quien se inspiró en la inmortal Dama de Las Camelias, de Alejandro Dumas.

Más de treinta artistas, entre actores, bailarines y músicos, darán vida a esta historia de amor que transcurre en el más emblemático cabaret parisino. Santin es la más bella de las coristas, quien se fija en un pobre escritor con sueños de amor y libertad. El la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz de sus ojos.

Pero ella descubre la confusión: él no es el millonario duque dispuesto a financiar su sueños de convertirse en actriz. Santin debe decidir entre el verdadero amor y la posibilidad de materializar sus ambiciones, en el delirante marco del bohemio París de un siglo atrás.

Los actores que dan vida a la historia son Natalie Rago, Félix Herrera, Víctor Manso, Emimar Minguet, Verlu Briceño, Jean Franco De Marchi, Elodie Bernardeau, Hilel Potaznik, Ray Viloria, Karen Ruiz, Mercedes Benmoha, Ana Verónica Schulz, Melissa Pérez, Carolina Vidal y José Pablo Alvares; quienes interpretan los temas musicales en vivo acompañados por casi veinte bailarines y músicos.

Con producción de Yann Karsenti para Artística Productions, Pasión en el Molino Rojo se presentará de jueves a sábado a las 8:00 de la noche y el domingo a las 6:00 de la tarde, hasta el 3 de mayo.

Fuente: NP

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Desde este jueves 30 de abril en el Celarg, Incidente en Vichy recrea una historia que no debe repetirse

Esta pieza del premio Pulitzer Arthur Miller relata un oscuro pasaje de la ocupación nazi en Francia. Es una brillante metáfora sobre las más oscuras conductas del ser humano

“El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir y el remordimiento que le provocan los que ha eludido.”

Arthur Miller

El Grupo Teatral Séptimo Piso, en el marco de la celebración de sus catorce años en la escena nacional, abre su temporada de estrenos teatrales para el 2009 con la obra teatral “Incidente en Vichy”, original del prestigioso escritor norteamericano Arthur Miller (1915-2005), autor de obras emblemáticas como “La muerte de un Viajante” y “Las Brujas de Salem”. Ganador en dos ocasiones del premio Pulitzer, Arthur Miller está considerado como uno de los mejores dramaturgos del siglo XX. 

Escritor comprometido, Miller supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense, se acercó al marxismo para después criticarlo, se opuso activamente a la “caza de brujas” del senador McCarthy y denunció la intervención estadounidense en Corea y Vietnam, entre otros. 

En este caso, Miller nos relata la cruel historia de un grupo de judíos detenidos por detectives franceses y alemanes al sur de Francia, durante los inicios de la ocupación nazi en esta región de Europa. 

Esta cruda trama se desarrolla entre los múltiples rumores que los hombres detenidos en una vieja estación de trenes comentan a lo largo de su espera. Poco a poco descubrirán que aquello que parecía ser una simple revisión de documentos, resulta ser la ratificación sobre los rumores que corren sobre uno de los más grandes crímenes raciales cometidos en la historia de Europa a espaldas de la humanidad: el genocidio a escala de más de seis millones de judíos por parte de la Alemania Nazi. Muchos de ellos asesinados en Polonia, a donde los personajes descubren que serán trasladados para su posterior ejecución. 

Grandes temas que sensibilizan al espectador se tocan a lo largo de esta importante historia que Séptimo Piso trae a la Sala Experimental del CELARG a partir del 30 de Abril, bajo la dirección del reconocido director teatral venezolano Dairo Piñeres, bajo la producción ejecutiva de Carlos Chacón, en la producción artística están Melissa Inojosa y Yesenia Camacho, la asistencia de dirección es de Kevin Jorges, Janset Rojas está en la asistencia de escena y el Diseño de Vestuario y Escenografía corre por cuenta de Josmary González. 

En esta excelente obra se encontrarán con las impecables actuaciones de de Carlos Díaz, Jesús Miguel Das Merces, Javier De Vita, Alexander Rivera, Federico Moleiro, Najun Guillen, Neiron Medina, José Manuel García, José Manuel Peña, Gleinson Medina, Juan Pablo García, Julio Riobo, Sokrates Papadopoulos, Yorvis De Los Santos, Pablo Andrade.

Séptimo Piso y su obra “INCIDENTE EN VICHY” estará a la disposición de los caraqueños a partir del 30 de Abril, de Jueves a Sábados a las 8:00 pm y los Domingos a las 6:00 pm, en la Sala Experimental del Celarg, Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche de Altamira, con estacionamiento y vigilancia. El valor de la entrada general es de Bs. 30, mientras los jueves populares, los estudiantes y la tercera edad pagan Bs. 25.

Fuente: NP

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Continúa el éxito de "Señora de los Ahogados" y estará en el Ateneo hasta el 10 de mayo

La propuesta escénica de Costa Palamides sobre el texto de Nelson Rodrígues renueva la escena caraqueña con recursos corporales y vocales provenientes de la Capoeira.

El Grupo ArteÚ continúa su exitosa temporada de “Señora de los Ahogados” escrita por Nelson Rodrigues uno de los dramaturgos latinoamericanos más importantes del siglo XX, bajo la dirección de Costa Palamides en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. El espectáculo que se estrenó el pasado 9 de abril, impactando a los asistentes por la propuesta escénica en la que se conjugan sincrónica y mágicamente la interpretación actoral, con el excelente trabajo corporal y con la musicalidad de sus voces estará en cartelera hasta el próximo domingo 10 de mayo.

Alexandra López, Germán Manrique, Rogers Lombano, Carlos Maza, Nakary Bazán, Dayana Caro y la participación especial de la primera actríz Nirma Prieto son los responsables de dar vida a esta tragedia carioca.

Entre movimientos provenientes de la técnica ancestral del Capoeira, la influencia de la danza africana y los cantos rituálicos interpretados en vivo por los actores, se desenvuelve la tragedia de la familia Drumont luego del asesinato de una prostituta y su coincidencia con la boda de Misael y Doña Eduarda. Diecinueve años después de estos dos acontecimientos, todos los miembros de esa familia vivirán en un mudo lleno de secretos que despertarán envidias, recelos y deseos de venganza al mejor estilo de Nelson Rodrígues. La rivalidad entre madre e hija, la infidelidad del padre, la aparición de la muerta, los presagios de la madama del burdel, el miedo y el deseo de venganza son los detonantes que tejen el argumento. La doble interpretación de los actores que dejan de ser los personajes centrales y se convierten, por momentos, en los vecinos de la familia -especie de coro o conciencia moral- gracias al recurso de la máscara, completan la naturaleza griega de la pieza.

La producción general la lleva Eliseo Pereira y la iluminación es de Gerónimo Reyes. Señora de los Ahogados se presentará hasta el domingo 10 de mayo, en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas, de jueves a sábados a las 8:00 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde. 

Fuente: NP

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